Option Théâtre !

 I. Introduction

  Daniel Danis est un dramaturge et metteur en scène québécois né en 1962 et vivant au lac Clair à St-David de Falardeau. Il est l'un des plus grands auteurs québécois vivant et ses pièces sont les plus jouées et reprises à l'étranger, dans des pays tels qu'en Écosse, en Irlande, en Belgique, en France, en Allemagne, en Serbie, ou au Mexique.  Ses œuvres, que nous verrons par la suite, ont reçu de nombreuses récompenses.  Parallèlement à son écriture, il s'est toujours intéressé à la scène et aux arts visuels qu'il intègre à ses domaines de recherche. Son parcours théâtral l'a conduit a faire quelque passages à l’Académie de Danse et à l’Université du Québec à Chicoutimi, et à s’intéresser aux arts interdisciplinaires. Il a enfin étudié l’interprétation, un an, au Conservatoire d’Art Dramatique du Québec .Puis il se lance avec succès dans l'écriture et la mise en scène, puisque sa première pièce, Celle-là, reçoit en 1993 des prix prestigieux tel que le Prix du Gouverneur général du Canada, de la Critique de Montréal, ou bien celui de la meilleure création en langue française du Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et musicale.

II. Les pièces de Daniel Danis

  Voici maintenant un résumé très succinct de plusieurs des pièces de Daniel Danis:

-Celle-là: C'est l'histoire de 3 êtres: une femme qui avait soif, son fils qui aimait rire, un vieux qui  les regardait sans pouvoir rien dire.

-Cendres et Cailloux: C'est l'histoire de 4 personnages rongés par la rage et le chagrin, qui vont essayer de se relever mutuellement.

-Le Chant du Dire-Dire: L'histoire de 4 personnages: Rock, William, Fred-Gilles et Noéma, qui demeurent seuls dans leur cabane au fond des bois, de la «Savane», réunis autour d'un objet, le Dire-Dire, subissant les assauts des Municipiens.

-Le Langue-à-langue des chiens de roche: Certains membres d'une communauté marginale, les Iliens lancent un «au secours d'amour» tandis que d'autres libèrent leur désespoir et leur violence dans des «party rage».

-E, roman-dit: Danis aborde ici le thème de l'exclu à travers la vie de J'il, évoluant dans un monde en guerre, et mettant en scène des enjeux humains profonds.

-Le pont de Pierre et la Peau d'images: C'est la première œuvre «jeune public de Danis, mais on y retrouve les mêmes thèmes: C'est l'histoire du voyage d'une tribu de 9 enfants censés être menés par des marchands «au pays sans guerre», mais qui sont vendus à des esclavagistes des temps modernes.

III. Analyse de l'univers de Daniel Danis

  L'univers de Danis commence donc à se dégager. Il est  constitué de personnages souvent nombreux et marginaux, parfois proche de l'enfance, et pourvus d'un esprit fraternel fort. Leur monde marginal est misérable, ce qui les pousse bien souvent contre leur volonté à être en conflit avec la société «normale». Comme l'écrit Mr B., «on sent bien que le terme classique d’ « intrigue » ne convient pas du tout aux pièces de Danis», puisque celle- ci est parfois inexistante. De plus l'histoire «est à la fois très simple et très bizarre.» Enfin on se rend compte qu'au fur et à mesure de ses pièces Danis développe des histoires et des thèmes de plus en plus complexes, presque absurdes mais toujours en lien avec la réalité. Il décrit ainsi son univers:

«Comme un croquis ou un paysage flou, ma scénographie intérieure est composée, entre autres, de deux lieux fondateurs : Rouyn-Noranda, ville minière ainsi que la région rurale de Portneuf, près de la ville de Québec, où la « maison éternelle » est celle de mes grands-parents. Deux lieux-matières peuplés de corps humains, tous liés par l’eau. »

IV. Qui êtes-vous, Daniel Danis?

  Pour l'avoir rencontré, Mr B. décrit Daniel Danis comme « un type d'une quarantaine d’années, au corps mince mais tonique de danseur », avec une personnalité «très simple, chaleureuse et conviviale», mais dont la pensée se révèle «profonde et singulière». Il mènerait en effet depuis son enfance une expérience de vie passant par la pratique artistique, en lien étroit avec le monde des rêves. Il tente en effet de se situer au point de jonction entre les trois niveaux d’expérience du monde : la réalité concrète (où l’on agit et subit), le rêve (où l’on reçoit) et l’imagination artistique (où l’on projette).

  Il compare l'écriture à une incorporation, c'est-à-dire que pour écrire le rôle de l'un de ses personnages, il passe d'abord par une intériorisation de la personnalité de ce dernier afin de raconter, de projeter vers la scène ce qu'il voit, d'une certaine manière, de l'intérieur. C'est donc dans un besoin d'expérimentation qu'il a voulut quitter ce qu’il appelle «l’écriture à la table» pour s'intéresser à l’écriture du plateau, et donc à faire l’expérience de la mise en scène et de son champ exploratoire.

  Cette évolution de son style d'écriture se poursuit aujourd'hui avec des pièces comme Kiwi, où sa démarche artistique l'a amené à considérer la scène comme un lieu d'investigation de la technologie.

Il pense en effet que celle-ci permet «aux acteurs de multiplier leur jeu d'interprétation et au texte de s'entendre-voir autrement». Elle permet également «d'élargir un vocabulaire d'une plus grande étendue», de «multiplier les points de vue», en préservant l'idée d'un théâtre comme un art vivant.

  Il espère ainsi renouveler l'intérêt du public jeune et surtout adolescent pour le théâtre, car ces jeunes, en contact permanent avec la technologie, sont empreints d'un langage visuel qu'ils ne retrouvent pas dans le théâtre. Le théâtre de demain devra donc être pour lui un théâtre où les jeunes se reconnaîtront, où la technologie ferait sens.

  Au limites actuelles que peuvent rencontrer les metteurs en scène, il répond:

  «Je suis persuadé que la technologie n'est pas une entrave, comme trop souvent on le pense et qu'elle peut permettre des avancées vers l'être et sa profondeur. De l'extérieur, on peut penser que la technologie procède par opérations savantes et froides, mais dés qu 'elle est opposée à une sorte de jeu presqu'archaïque, une magie s'en dégage. Je crois qu'il est urgent que les artistes de la scène s'approprient ces nouveaux moyens technologiques et qu'ils s'en servent comme traces mémoricielles».

Le dossier est un document de 5 à 8 pages que présente chaque candidat à l'option. Il doit comporter 3 rubriques :
a)"Mon année de théâtre" : le candidat fait un compte-rendu le plus personnel possible de la façon dont il a vécu son année de théâtre dans l'option (il peut présenter brièvement ses expériences de théâtre antérieures ou parallèles, expliquer ses motivations, raconter sa participation au projet de l'année, faire un bilan de ce que l'expérience lui a apporté -ou pas).
b)"Journal de spectateur"  : une présentation plus ou moins détaillée des spectacles vus pendant l'année; c'est ici qu'il faut placer la documentation récoltés dans les théâtres et surtout les différentes notes de critique personnelle élaborées au fur et à mesure de l'année.
c)"Thème d'approfondissement personnel" : il est au choix du candidat, mais doit être en lien avec la présentation scénique.    
Le dossier sert d'appui au jury pour mener l'entretien individuel pendant la deuxième partie de l'épreuve (l'entretien)

Dans notre option, nous proposons d'associer étroitement le thème d'approfondissement personnel au projet collectif de l'année et au travail présenté sur le plateau; le dossier peut s'inscrire dans l'un des trois "pools" suivants :

a) Dramaturgie : l'élève peut travailler sur : la vie ou l'oeuvre de l'auteur;  le sens de la pièce; sa réception;  le passage du texte à la représentation; un personnage ou un groupe de personnages; les caractéristiques de l'écriture; le montage que nous allons faire; les options de mise en scène etc...
Ces dossiers de dramaturgie sont à présenter au groupe dans la première partie de l'année, pour qu'ils soient vraiment utiles et puissent nous donner des idées de jeu.

b) MIse en scène et scénographie :  l'élève élabore le décor; les costumes; la bande-son; les lumières; il travaille sur les accessoires et la régie plateau etc...
Ces dossiers de scénographie seront présentés au groupe pendant le second trimestre. Plus tôt nous disposons de ces différents éléments, plus le travail peut être approfondi.

c) Relations publiques : affiche, "dossier de presse", gestion de ce blog etc...
Ces dossiers seront présentés au groupe pendant le troisième trimestre (même si le blog par exemple est un outil utilisé pendant toute l'année).

Chaque Terminale présente un dossier autonome. Mais il peut être intéressant de le préparer par binôme, un Terminale et un Première, ce qui permet aux Premières de se préparer à leur dossier de l'année suivante et d'être associé étroitement à la fabrication du spectacle de l'année. 

La liste indiquée ci-dessus n'est bien sûr pas exhaustive : toute idée personnelle est a priori excellente...  surtout si elle apporte quelque chose au projet collectif!

La création personnelle est précédée d'une partie de recherche sur le monde professionnel du spectacle vivant (ex : avant de créer l'affiche de notre spectacle, observer quelques affiches de spectacle ou de théâtre pour analyser leurs caractéristiques, s'en inspirer ou... s 'en démarquer; la création du décor part d'une analyse du décor des spectacles vus ensemble, ce qui permet une réflexion sur l'espace au théâtre etc...).
L'élève peut ainsi mieux comprendre les différents aspects de la création d'un spectacle et des différents métiers qui y concourent; de plus, il n'est pas passif pendant les répétitions, même quand il n'est pas en train de jouer, puisqu'il élabore son projet au fur et à mesure du travail de mise en scène.

Et maintenant, à vous de faire marcher vos petits neurones!!!!