Et si nous mettions nos pas dans ceux d’Édouard Manet, de Claude Monet,
de Marc Chagall, de Chaïm Soutine, d’Henri Matisse ou d’Erró, pour
arpenter, nez au vent, la capitale du nord au sud et d’est en ouest.
Déambulons dans ses vieux quartiers et ses gares, ses jardins publics,
ses friches de banlieue, ses champs de courses, ses grandes avenues
ombragées et ses ruelles tortueuses, sans oublier ses monuments
célèbres ! Nous verrons tout cela bien sûr, mais non pas tels qu’ils
sont… plutôt tels que les artistes les ont vus, devinés et interprétés
en toute liberté. Certains paysages ont totalement disparu aujourd’hui,
d’autres n’ont presque pas changé. Devenons nous aussi, le temps d’un
livre, des piétons de Paris.
Palette....2011
Présente dans la création plastique, la littérature, les arts du
spectacle, au cinéma ou en musique, la question de l’ailleurs rend
possible une histoire confluente des arts. Elle permet de nouer le passé
et le présent et d’intégrer dans des classes elles-mêmes diversifiées à
la fois des exemples issus des arts non occidentaux et des formes
créatives qui ne sont pas réputées académiques.
Mais qu’est-ce que l’ailleurs ? Il conviendrait plutôt de parler « des »
ailleurs, le pluriel rendant compte des formes diverses d’altérité
contenues dans ce mot. Si l’ailleurs de l’art peut être, d’évidence, un
exotisme, il lui arrive aussi de se dissimuler sous d’autres formes :
recherche d’une époque révolue, traversant des âges antérieurs et les
reconstruisant idéalement ; quête d’une spontanéité que les canons
esthétiques enseignés ont fait perdre, et que l’on peut croire trouver
dans l’art brut, dans les productions des enfants ou dans l’art
asilaire.
Questionner l’acculturation des arts exotiques permet également
d’aborder l’histoire des musées et plus généralement la question de la
réception : quelles ont été les conditions de l’exposition des œuvres
venues d’ailleurs et comment ont-elles été non seulement collectionnées,
mais aussi imitées, citées ou reprises avec de grandes variations, dans
l’art de l’Occident ?
L’ailleurs ne serait-il pourtant pas une réalité en voie de
disparition : les pays émergents n’imposent-ils pas leur propre
culture ? Dans une économie artistique mondialisée, ne voit-on pas
triompher un métissage et une hybridation qui restent à interroger ?
Enfin, les terres découvertes par la psychanalyse, celles explorées par
les adeptes de l’art brut, de la création par le hasard ou l’usage de
psychotropes, tout cela n’est-il pas désormais champs rebattus ?
Faudrait-il conclure que l’altérité d’un âge nouveau résiderait dans le
retour à la tradition ? Ou maintenir qu’il demeure, encore et malgré
tout, des voies nouvelles où s’engager ?
Bien avant nos modernes super-héros, la mythologie
grecque ou la Bible ont raconté les aventures de personnages hors du
commun, demi-dieux ou simples humains, capables d’exploits
retentissants. Mais ces récits fondateurs millénaires, composés dès
l’Antiquité, êtes-vous certain de bien les connaître ?
Voici donc, accompagnés de chefs-d’œuvres de l’art, les prouesses de
quelques unes de ces figures héroïques majeures, issues de la tradition
mythologique et biblique, Héraklès ou Persée, Samson ou Judith... et
bien d’autres !
L’oeuvre d’art a trouvé sa place dans les pratiques
plastiques. Pour éviter le piège de la simple copie et son effet
modélisant, l’auteur de cet ouvrage des éditions Editions ACCES propose
une alternative originale qui place l’enfant en situation de
’’re-création’’.
L’élève refait le chemin qui a mené l’artiste à son oeuvre et devient
ainsi compagnon susceptible de s’émanciper et de prendre le relais. La
notion de ’’com-préhension’’ - saisir ensemble - prend ici tout son
sens.
Hors-d’oeuvre d’arts a également pour objectif de projeter les
apprentissages et les complicités artistiques sur le vécu quotidien de
la classe.
PIET MONDRIAN
1. Problématiques développées
L’hypothèse placard
La place des couleurs
Les secondaires invisibles
2. Exemples de projection Hors-d’oeuvre (non-exhaustif)
Placard land Art
Derrière les cases
Le carnaval de Mondrian
Une belle histoire, écrite par Michel Picquemal et illustrée par Bruno Pilorget, pour entrer dans l'univers du sculpteur sénégalais Ousmane Sow. Dans son pays dévasté par la guerre et qui lui a pris sa mère, Sekou, l’enfant un peu sorcier comme les autres l’appellent, fabrique des figurines. L’une d’entre elles, Omotou, le guerrier masaï plus fort que tout, l’accompagnera dans sa quête pour retrouver celle qu’il croit toujours en vie…
Pour accompagner les enseignants dans l’enseignement de l’histoire des
arts, ce premier dossier propose l’analyse de 30 œuvres d’ici et
d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui, permettant d’interroger les liens
entre arts et sacré dans le cadre de la thématique "Arts, mythes et
religions".
les commencements : la création du monde ;
Comment aborder en classe la question de l’art contemporain ? Ce double DVD offre des réponses grâce à des entrées multiples, faciles d’accès : points de vue d’experts, représentations d’élèves, situations pédagogiques filmées et fiches de préparation accessibles par discipline et par niveau.