Le bal du comte d’Orgel

.Recherches documentaires

1. Le bal du comte d’Orgel à été écrit en 1924 (en juillet) par Raymond Radiguet.

2. Biographie :

Raymond Radiguet est né le 18 juin 1903 à Saint Maur. C’est un écrivain et poète français, fils du dessinateur Maurice Radiguet. Lors de son adolescence, il passe un examen et est reçue au lycée Charlemagne à Paris. Considéré comme un élève médiocre, il se consacre à la lecture : il lit les œuvres du XVIIème et XVIIIème siècle (comme la princesse de Clèves, les livres de Stendhal, Proust ainsi que les poèmes de Verlaine, Rimbaud…).

Il abandonne ses études et se consacre au journalisme à l’âge de 15 ans. Il fait la connaissance à Montmartre d’artistes comme Picasso et Modigliani  qui l’influenceront dans son désir d’originalité.

En 1918 il rencontre Jean Cocteau, qui exercera sur lui une influence prépondérante. Il l’aide à écrire et publier ses œuvres dans les journaux. Les deux amis deviennent vite inséparables, certains leur prétendant (remplacer par "prêter une liaison") même une liaison amoureuse. Grace à son aide, il termine Le diable au corps, qui raconte sa liaison avec Alice, lorsqu’il a 14 ans, alors que son mari est dans les tranchées. Il écrit également Le bal du comte d’Orgel, son deuxième et dernier roman.

Raymond Radiguet meurt à 23 ans, le 12 décembre 1923, emporté par la fièvre typhoïde.

Événements : La publication de l’œuvre est liée aux « Années folles » : c’est la période recouvrant 1920 jusqu'à 1929, comprise entre la fin de la première guerre mondiale et la crise économique de 1929. La population fait la fête pour se moquer de l’ennemi(quel ennemi?) et se donner du courage. Ils veulent(qui?)  faire oublier l’affaire Dreyfus (en 1920? L'affaire Dreyfus date d'avant la guerre!...) Après la fin du conflit, une génération nouvelle rêve d’un monde nouveau. Le jazz fait son apparition et les appareils électriques se développent (la radio, les voitures etc…). L’humeur devient gai, joyeuse. Mais la crise de 1929 met un terme à tout cela.

3. Le bal du comte d’Orgel est considéré comme un chef d’œuvre du roman moraliste (qui se rapporte au concept de l’action humaine, le bien ou le mal). Son écriture est fortement orientée sur une analyse de la psychologie des personnages.

4. Il y a peu de commentaires concernant le succès du roman à sa parution : néanmoins, Cocteau ayant été très présent au coté de l’auteur, l’aida dans la rédaction de ce livre : lors de la sortie de l’ouvrage les critiques annoncèrent « C’est du très bon Cocteau » ce qui laissent supposer que ce livre a plu et plait encore (c'était plutôt une remarque perfide pour suggérer que Cocteau avait écrit le livre de Radiguet...).

5. Ce roman se déroule au XVIIème siècle, dans le Paris des années folles (???? revoir les repères historiques).

. L’œuvre

1. Ce livre est classé comme un roman moraliste : il analyse le bien et le mal, il se rapporte au concept de l’action humaine (déjà dit). Mais on retrouve des traces d’autobiographie : l’auteur a puisé son inspiration dans la vie réelle, dans les événements qu’il a vécus pour écrire l’histoire, comme avec le diable au corps.

2. La focalisation adoptée dans ce récit est une focalisation omnisciente : l’auteur connait les sentiments des personnages, leurs passés etc.… Il passe habilement d’un personnage à l’autre, ou nous exprime les sentiments de plusieurs à la fois : « Mme d'Orgel se recula. Ni elle ni Séryeuse n'avaient plus envie de s'embrasser que d'entrer vifs dans le feu, mais chacun pensa qu'il fallait n'en rien révéler à l'autre. ». L’histoire nous est racontée à la 3eme personne du singulier : « Vous sculptez ? demanda distraitement François ».Raymond Radiguet fait office de narrateur.

3. L’histoire se déroule en 1920 à Paris. Là, François de Seryeuse, jeune étudiant de 20 ans, fait la rencontre du comte d’Orgel, Anne, et de sa femme Mahaut durant l’entracte d’un spectacle chez Medrano (un clown). Les trois compères veulent faire une farce à Paul Robin, un ami commun, et font comme si ils se connaissent depuis plusieurs années. Le courant passe bien, et François tombe aussitôt amoureux de Mme d’Orgel. Ne voulant pas s’avouer ses sentiments, et voulant garder le couple comme ami, il ne dévoile rien mais devient de plus en plus intimes avec eux.

Il les présente un jour à sa mère. Là, Anne découvre un lointain cousinage entre François et Mahaut (qui est la descendante des Grimoard de la Verberie), qui, grâce à cette découverte surprenante, rapproche les deux êtres de plus en plus. Celle-ci pourtant très amoureuse de son mari, à du mal à faire face aux sentiments nouveaux qu’elle éprouve pour François. Elle l’annonce donc à la Madame de Seryeuse, qui ne tient pas sa langue et révèle le secret à son fils. Néanmoins, il décide de poursuivre sa relation amicale avec Anne, ce que Mahaut redoutait…

. Reflexion personnelle

J'ai aimé ce livre. Raymond Radiguet s'est beaucoup inspiré « de la princesse de Clèves » pour l'écrire. On retrouve des similitudes entre ces deux romans (un couple voué à un avenir paisible, la femme tombe amoureuse d'un beau jeune homme mais n'ose pas se l'avouer, alors que celui ci tombe instantanément amoureux d'elle, leur relation sera compliqué parce que la femme est mariée...) et aussi des différences (le personnage principal est un homme etc...). La façon d'écrire est très belle, l'histoire en elle même aussi. Je conseille ce livre à ceux qui ont aimé « la princesse de Clèves » car il reste néanmoins plus moderne et moins «gnan gnan » (d'accord à condition que tu justifies en expliquant ce qui t'a paru "gnan-gnan" dans "La princesse de Clèves").

Voici quelques extraits du livre :

"Mme d'Orgel se recula. Ni elle ni Seryeuse n'avaient plus envie de s'embrasser que d'entrer vifs dans le feu, mais chacun pensa qu'il fallait n'en rien révéler à l'autre."

"On s'etonnera de voir Mme d'Orgel si fine, incapable de démêler des fils si gros. Mais à force de cajoler certaines illusions de son coeur, elle en avait fait ses esclaves : elles ne l'en servirent que mieux."

Le Rouge et le noir est un roman d'analyse écrit par Stendhal en 1830, publié à Paris. Pour écrire ce récit Stendhal s'est inspiré des faits divers de son époque.
Il est né le 23 janvier 1783 à Grenoble et mort le 23 mars 1842 à Paris ,c'est un écrivain français, réputé pour son sens d'analyse des sentiments de ses personnages .Il a participé aux guerres de la Révolution et de l'Empire comme officier de dragons et comme intendant militaire. Il est aujourd'hui enterré au cimetière de Montmartre à Paris.Pourtant très critiqué à sa parution, le roman Le Rouge et le noir est devenu un des grands chefs d'oeuvre de la littérature française. Il fut influencé par la révolution de juillet 1830 ce qui fait de lui un roman historique car Stendhal tente d'en dévoiler les coulisses avec comme trame de fond les oppositions entre Paris et la province, entre la noblesse et la bourgeoisie, entre les jansénistes et les jésuites. C'est aussi un roman psychologique de par son objet d'étude approfondie sur le personnage principal Julien Sorel . Ambition, amour , passé tout est analysé . Le lecteur connaît vraiment chaque détails  , peut-être est-ce pour cela que le le récit se prolonge sur 660 pages .


Dans ce roman le narrateur adopte principalement le point de vue omniscient : par exemple alternance des 2 points de vue:
- Pour Mme de Rénal (verbes de perception et sentiments)
- Pour Julien ("il voyait"… connaissance de ses pensées )
Le narrateur fait bénéficier de la focalisation interne aux personnages qui l’intéressent .Il peut aussi avoir un jugement sur ses personnages " notre héros était, je dois dire, très peu héros ce jour là") Il peut prendre la parole pour critiquer ses personnages .



 Le Rouge et le noir est composé de 45 chapitres :

Résumé :

L'action se passe dans la petite ville de Verrières . Julien Sorel a dix-neuf ans. C'est un jeune homme d'origine modeste. Il est le fils d'un charpentier : Mr Sorel qui s'avère brutal envers lui. Mais Julien , ambitieux , rêve de gloire et s'évade dans la littérature . Il puise son imagination dans les Confessions de Rousseau, Les Bulletins de la Grande Armée, et Le mémorial de Sainte Hélène. Grâce à l'abbé Chélan, qui éprouve de la sympathie pour lui et qui lui a enseigné le latin, Julien est engagé par Mr de Rénal, le maire de la ville en tant que précepteur pour ses enfants . Il se fait dès lors très apprécier de Mme de Rénal et devient son amant . La maladie de son jeune fils engendre les remords de Mme de Rênal, qui se croit punie par Dieu. Le soir même , une lettre anonyme adressée à Mr de Rénal dénonce cet adultère. Sous la colère il oblige Julien à quitter Verrières. Ce départ ne change en rien l'amour profond que lui porte Mme de Rénal . Après son apprentissage au sein de la bourgeoisie de Verrières, Julien se retrouve au séminaire. Il est reçu par l'abbé Pirard qui prend Julien  sous sa protection. Il y passe des moments pénibles jusqu'à ce que l'abbé Pirard lui propose de devenir le secrétaire du Marquis de la Mole. Julien quitte le séminaire, puis rend une dernière visite durant la nuit à Mme de Rénal. Il doit abandonner à l'aube cette femme plus passionnée que jamais et s'enfuir sous les coups de fusil de Mr de Rénal. Il part pour Paris afin de prendre ses fonctions auprès du Marquis de la Mole. Il fait la connaissance d'une jeune femme , Mathilde de la Mole, la fille du marquis. C'est lors d'un bal que Julien scandalise de jeunes aristocrates et s'attire l'admiration de Mathilde. Elle en tombe amoureuse . Mathilde lui donne un rendez vous nocturne dans sa chambre et se livre à lui. Puis quelques jours après, elle le chasse comme un domestique , lui avouant qu'elle ne l'aime plus et qu'elle s'était trompée . Julien rencontre le prince Korasoff, dont il s'était fait un ami . Le prince le devine amoureux. Sur ses conseils, il entreprend de séduire la Maréchale, Madame de Fervacques. Rendue jalouse , Mathilde de la Mole se rend compte qu'elle est amoureuse de Julien. Elle lui avoue qu'elle est enceinte et prévient son père de son souhait d'épouser Julien . Il est immédiatement convoqué par le Marquis.
Julien s'apprête à épouser Mathilde de la Mole, lorsqu'une lettre de madame de Rénal adressée au Marquis de la Mole dénonce l'ambition et l'immoralité de son ancien amant. Julien , ivre de colère, se rend de Paris à Verrières , entre dans l'église et tire, en pleine messe, sur son ancienne maîtresse , sans  la tuer.
Emprisonné, seul, Julien se rend compte qu'il n'a jamais cessé d'aimer Mme de Rénal.Jugé, il est condamné à mort. Malgré les interventions pressantes de ses deux maîtresses, il renonce à faire appel. Son exécution capitale précède de quelques jours la mort de Mme de Rénal.


Un livre génial qui peut tout d'abord faire peur parce que c'est Stendhal et parce qu'il fait 700 pages mais l'histoire prend rapidement le dessus et nous voila entraînés dans l'histoire du jeune Julien Sorel. C'est un livre surprenant de par le caractère complexe du héros qui cherche à s'élever socialement par n'importe quel moyen mais qui se rendra compte au moment de mourir qu'il n'était vraiment heureux que dans sa campagne auprès de sa maîtresse, Mme de Rénal.
J'ai vraiment été touchée par la passion, le déchirement dû à la raison, le contexte politique de l'époque, les mentalités relatées dans ce livre.

La signification du titre a plusieurs interprétations le rouge représenterait l'armée, où Julien aurait pu réaliser ses espérances, mais qui, depuis la chute de l'Empereur, lui était fermée ; le noir représenterait le clergé, où Julien devait se résigner à entrer s'il voulait jouer un rôle que la modestie de ses origines lui aurait interdit dans tout autre position. Pour d'autres, le roman tire son titre du jeu de la roulette... Moi je penserais juste que le rouge représenterait la vie amoureuse de Julien qui est beaucoup évoqué dans ce livre et que le noir relèverait de son côté obscur ,de la haine qu'il éprouve envers les gens . C'est un personnage à la psychologie vraiment complexe et le choix de deux couleurs à l'aspect contradictoires en est la raison .

Marcel PROUST

A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU

« UN AMOUR DE SWANN »

Elevé dans un milieu bourgeois, cultivé et marqué par un entourage féminin, Proust se lance d'abord dans des études de droit, puis de lettres, pour finir par intégrer le milieu artistique et mondain de Paris. Là, il entame une carrière de journaliste chroniqueur, voyageant en Europe, travaillant à ses heures à un roman qui semble ne jamais pouvoir s'achever : A la recherche du temps perdu, écrit entre 1908 et 1922 soit sept tomes, dont les trois derniers paraitront après la mort de leur auteur.

 « Un amour de Swann », court et indépendant du reste de l'œuvre, deuxième partie de « Du côté de chez Swann », est souvent publié séparément. Proust y délaisse la première personne, le personnage principal étant Charles Swann (bien qu’on ne puisse douter qu’il soit un alter ego de l’auteur).

  Ce sont les hauts et les bas sentimentaux, les méandres de la psychologie, l’intensité des émotions de ce personnage, que Proust tente de saisir et de décrypter en plus de 250 pages.

     Swann rencontre Odette, qu’il ne connaît pas ou peu et qui l’introduit chez les  Verdurin, bourgeois parvenus, véritables entremetteurs qui forment autour d’eux « un clan » dont les réunions seront le socle de la relation naissante de Swann et Odette.

 Cette fille, qu’il décrit lui-même comme « banale », « pas son genre » et intellectuellement et culturellement bien faible par rapport par lui, semble l’admirer, l’idolâtrer. Et Swann prend plaisir à se faire son Pygmalion, à la plaindre mièvreusement. On ne sait alors s'il l’apprécie pour sa simplicité, ce qu’elle pourrait devenir grâce à lui ou encore parce qu’il sait justement qu’elle ne sera jamais telle qui le désire. Mais cet homme, détaché et presque méprisant parfois, se trompe alors s'il croit être totalement maître de ses sentiments, car cette banalité, devient une nouveauté, le centre de ses attentions. Tout semble se cristalliser autour d’elle, et c’est un beau jour qu’en étant pris par sa ressemblance avec un Botticelli, lui qui ne cesse de comparer tableaux et visages, Swann est frappé, comme dans tout nouvel amour, par la monotonie qu’il se rappelle de son ancienne vie, maintenant qu’il découvre Odette.

 Mais c’est un amour obsessionnel, frustrant des deux côtés, qui distille lentement son poison dans son cœur.

 Tout se rapporte alors à Odette, c’est sa présence, son souvenir, le moindre mot pouvant le faire penser à elle qui font son bonheur : Il recherche les autres uniquement dans le cadre où ils auraient pu avoir échanger un mot avec elle, il frémit au nom des lieux où elle est allée sans lui. Car la jalousie est une souffrance constante pour Swann. Il met un point d’honneur à se lancer tous les jours et à chaque seconde dans une recherche frénétique de l’emploi du temps de sa maîtresse. Il tremble à l’idée qu’il sait si peu de choses sur elle, sur son passé, sur ses occupations en dehors de lui. Mais, par crainte, de la décevoir, de l’agacer, il ne pose pas de questions, rampe, se reproche tout haut de lui avoir posé la question alors qu’il découvre qu’elle l’a trompé et la laisse alors l’accuser de ne vouloir que l’embarrasser, l’attrister.

 Il passe par des périodes de sentiments antagonistes qui font place à une grande ambiguïté : la haine, le reproche, le regret, la passion puis l’espoir se succèdent sans répit dans son coeur. Sa vie sociale se réduit peu à peu. Proust nous apporte d’ailleurs ponctuellement l’avis navré des autres sur le pauvre Swann, sans que jamais personne ne semble vouloir lui venir en aide.

 Ce combat acharné que le personnage mène contre lui-même ne semblant jamais vouloir s’arrêter, le lecteur se voit souvent poussé à bout, tiraillé entre la pitié et la colère, mal à l’aise et se demande alors s'il doit prendre parti. Pour Swann, qui se laisse couler et en est conscient, pour Odette, qui, on le sait, lui ment, le trompe ? Lequel des deux est le plus à plaindre et lequel des deux a le plus à se reprocher ?

 La syntaxe de Proust est à la hauteur du contenu du texte : des phrases tout aussi « obsessionnelles », au rythme frénétique, évoquant pour certains une respiration hachée, d’asthmatique comme il l’était lui-même. Mais ce ne sont pas pour autant des « phrases bâclées », non, le rythme effréné tient plutôt dans le fait que ces assemblages complexes et pratiquement invraisemblables de mots passent pour une recherche acharnée de l’exactitude, de la perfection de l’analyse, de traduction de la réalité, et bien souvent celle du sentiment –chose que l’on ne saurait jamais décrire tel qu’elle est véritablement, Proust y parvenant peut-être encore moins que d’autres en se le figurant comme, justement, à expliquer (on peut également concevoir qu’en agissant ainsi, il sert encore moins la compréhension voire qu’il l’empêche). C’est en s’essoufflant à déchiffrer et à intégrer un sens à cette investigation implacable de l’auteur, que l’on finit par s’interroger : au sommet de son art Proust cherche-t-il toujours la communication avec le lecteur et à lui apporter la réponse (la question ?) ou la réflexion ?

 Le temps est au travers de l’œuvre un concept difficile, bien que comparable à l’idée que s’en faisait l’impressionnisme. Je l’ai principalement perçu comme un outil servant l’analyse du sentiment plus que comme un élément de repérage, dans l’époque par exemple. Il est l’ennemi de Swann, et les deux se jouent l’un de l’autre. C’est le futur que n’envisage pas le personnage qui le fera tant souffrir et regretter le passé, maudissant son présent. L’amour est d’ailleurs périodes dans le livre, correspondant aux étapes psychologiques du personnage. Son goût pour le détail (étrangement semblable à celui de Proust) le fait se souvenir de ce qu’il aimerait tant oublier mais qui conserve en même temps la force de sa passion et donc l’en empêchant inconsciemment et consciemment : qu’il s’agisse d’éléments heureux ou de jalousie, de nostalgie. 

 Autre point complexe à analyser : la sexualité. Les corps et les visages de Proust sont très ambivalents : les postures sont souvent des dissimulations, une recherche de tromperie ou de dissimulation (le thème de l’hypocrisie et, ou du mensonge dans les différentes sphères sociales est constant), les visages sont souvent reliés à des œuvres picturales, que l’on devine fantasmes représentatifs, à signification ambiguë pour Swann. Le rapport sexuel lui-même n’étant pas énoncé clairement mais désigné par les personnages et l’auteur comme un rituel : « faire catleya » et le désir du corps est directement lié et souvent dissimulé par le désir de la présence ou même de l’évocation de l’autre. De même que si la tension érotique et sensuelle est très forte tout au long du texte, elle le fut essentiellement pour moi dans les mots et les phrases, leur contenu implicite habilement voilé.

 Le dernier élément que je souhaitais aborder est celui de la musique, qui joue un rôle étonnamment important dans le roman. Comme Odette, elle est pour Swann, une chose nouvelle, délicate et fragile, supérieure, qui prolonge un certain élan d’arrogance et de suffisance qu’il se complaît souvent à avoir. Mais cette musique à la différence des mots, saisit intégralement et parfaitement l’émotion, le soubresaut exact d’une turbulence psychologique ou sentimentale. Elle apporte un apaisement, une satisfaction en contraste, avec, en parallèle, le trouble de Swann et l’acharnement de Proust : la « perfection » de la musique est-elle alors à atteindre avec les mots ? Et surtout Proust a-t-il compris qu’une telle chose était impossible ou son œuvre démontre-t-elle au contraire qu’il ne l’a toujours pas accepté ?

       Un amour de Swann nous plonge à la fois dans la richesse esthétique d’un XIX ème et dans une certaine technicité de l’analyse et son auteur nous apparaît alors en décalage radical avec son temps, époque de révolutions plurielles.  Cette « recherche » de toute une vie semble échappatoire, intemporelle, brillante mais douloureuse et, si elle a plongé Proust dans une solitude certaine, elle était sans doute aussi le sens de cette vie.

L.L.

Simone de Beauvoir (1908-1986)