Dans cette vidéo annonce,emmalaclown.com ,nous découvrons une jeune femme, Emma, affublé d'un chapeau et d'un nez rouge. Son maquillage composé d'un teint blanc, de rond gris autour des yeux et de lèvres vermeille nous donne un premier indice sur l'identité de son personnage.

Et lorsque Emma  commence à parler, nous ne doutons plus: C'est un clown!

Ce mercredi, nous allons tous ensemble au Théâtre 71 voir « Instants critiques ». Ce spectacle nous présente le dialogue de deux fondus de cinéma (mais qui n’aiment pas le même genre de films).

Pour préparer le spectacle et vous permettre de l’apprécier au mieux, voici quelques pistes qui vous permettront d’approfondir  votre connaissance d’un moment essentiel du 7^ième art.

Qu'est-ce qu'on va voir ce soir déjà ? La « Duchesse de Malfi » ? Ça me dit rien. Bon, l'affiche a l'air pas mal quand même : un crâne vert avec un nœud derrière sur fond fushia, ça contraste bien avec le titre quoi, on s'attendait plutôt à une esthétique dans le style « Princesse de Clèves » ou « Andromaque » : précieux ou épuré.

La pièce commence, et elle a tout l'air d'une pièce dite « classique » : décors sobres, costumes d'époques... Jusqu'à l'apparition de Ferdinand, un des frères de la Duchesse : cheveux en pétard, démarche aléatoire, il est un des premiers éléments de folie ou d'excentricité de la pièce. A partir de cet instant s'engage une lente « descente aux enfers » qui s'accompagne d'un dépouillement de la scène.

La seconde partie de la pièce est marquée par un changement de décor : il est à présent plus funèbre (un hibou empaillé, des squelettes...) et représente la prison dans laquelle est enfermée la Duchesse. Cette partie de la pièce est extrêmement riche en émotions qui sont aussi variées qu'intenses pour le public. S'ensuit le moment où les fous sont lâchés, un moment de pure folie où l'absurde et le sur-réel règnent en maître, ce qui provoque un décalage assez conséquent par rapport à la sobriété du début de la pièce. Un moment particulièrement marquant est lorsque la Duchesse découvre qu'elle sert la main d'un cadavre : son cris d'effroi et l'apparition fugace du mort derrière elle ont un pouvoir de terreur et d'angoisse mêlés à du dégoût sur le public (en tout cas sur moi).

Puis rapidement arrive le moment de l'exécution de la Duchesse : un moment d'une rare intensité, la salle est silencieuse, les gorgent se serrent (c'est le cas de le dire) et l'on assiste impuissant à sa mort.

Enfin après son assassinat, ses bourreaux s'enfoncent peu à peu encore plus dans la folie : certains regrettent, d'autres continuent de tuer, et cela aboutit à un bain de sang final riche en hémoglobine. Tous ces personnages qui, l'un après l'autre, agonisent en récitant un dernier monologue ont au bout du compte une force comique, grotesque même, car on est placé face à l'absurdité de leur situation et de leur mort.

Finalement, cette mise en scène complètement hallucinée et hallucinante, bien qu'inattendue pour une pièce de Webster, apporte un coté moderne et décalé (je pense par exemple à la séquence de danse hip-hop sous flashs stroboscopiques) très pertinent tout en gardant un regard critique et une analyse des jeux de pouvoirs et d'amour dans l'aristocratie du XVII siècle.

Grégoire.

Andromaque est une pièce de Racine que nous sommes aller voir avec notre maître vénéré : Monsieur Bouquerel.

Malgré certains points positifs, tels que les costumes, le texte écrit en alexandrin qui rend cette pièce très poétique, ou le décor, nous ressortons de cette salle désappointés, la déception se peignant sur nos visages.

Le jeu des acteurs ne nous a pas aidé à comprendre, car ils étaient immobiles, ne se regardaient pas lorsqu'ils se parlaient, se cachaient derrière les colonnes, provoquant plus de la dérision de la part du public que de l'intérêt.

Au fur et à mesure que la pièce se déroulait, les balcons se vidaient, beaucoup de jeunes patientaient dans les escaliers le temps que la pièce se finisse.

La pièce nous parle d'amour, de sentiments... Quels sentiments ? Les émotions des acteurs étaient TERNES! Nous n'y avons pas cru une seule fois! C'est bien beau de dire que l'on aime une femme, mais encore faudrait-il y croire soit même pour que le public puisse suivre ! Ce texte n'était que récité, et la plupart des acteurs nous ont donc donné cette sensation d'insensibilité : nous étions venus voir des personnages s'aimer, être animés de passion, et nous nous sommes retrouvés devant des statues de glace...

David GOURNAY et Charlotte Poullain-Carrère

 

 

Le mardi  9 novembre avec notre classe de 1ère L, nous avons assisté à la représentation théâtrale d'Andromaque à la Comédie Française. Malgré un décor intéressant au niveau des couleurs froides, de l'effet de fluidité qu'elle renvoyait par le jeu des lumières ainsi que des costumes bellissimes qui représentaient l'époque grecque, nous n'avons pas vraiment apprécié la pièce. Un jeu de scène qui nous a semblé plat, qui ne comportait aucun rebondissement mais également des personnages inexpressifs, monotones. En effet le texte écrit en vers, que nous n'avions pas étudié, nous a fait très vite perdre le fil de l'intrigue. Ni Léonie Simaga, ni Cecile Brune ne sont convaincantes, elle se contentent de réciter leurs textes.
Peut-être que cette pièce de Racine interprétée différemment pourrait être intéressante à voir? 

Mané Alexanian
Estelle Bontemps
Charlotte Bekache

Mohamed Diop