Le rigolo : Alors ?…Vous avez trouvé ça comment ?

L’original : Bah, personnellement... J’ai trouvé que c’était assez lourd.

Le juste : C’est clair, j’ai l’impression que je suis devenu sourd !

Le rigolo (rire) Fallait amener les boules quies !

L’original : Non mais pas seulement. C'est comme si on m'avait remis en face d’une pièce que j’avais déjà vue ou du moins que l’auteur avait repris certaines idées pour créer sa pièce.

Le juste : C’est dur ce que tu dis là !

Le rigolo : C’est vrai que toi, les rediffusions…ça te plait pas (rire)

L’original : Ouais. Je déteste ! Tout de même, un peu d’originalité dans ce monde !

Le juste : Attends tu peux pas dire que c'était pas original. Le mec euh Wilfrid, il croit que toute sa vie est une scène de cinéma.  Et tiens, la mort qui parle au rêve ?  

L’original : Justement ça fait tellement partie de nous.  Je pense qu’on s’est déjà tous inventé ça.

Le juste : Quoi t'as des petits bonshommes imaginaires qui te parlent, toi ?

Le rigolo (s'adressant à Le juste) Non mais je crois que son esprit est un peu trop « original » pour nous. (se tournant face à l'original) T’es sûr que tu ne t’es pas gouré de planète ?

L’original : ah-ah-ah très drôle. Tout ce que je sais moi c’est que l’auteur a voulu nous faire croire à l’originalité de sa pièce mais ce n’a été que superficialité pour moi. Oui, oui. Je dis que la pièce manquait cruellement d’originalité et que tout ceux qui y ont cru n’ont pas la chance d'avoir ma culture.

Le juste (baillant) Oui mais si tu t’arrêtes que sur ça. Je veux dire peut-être que pour toi une pièce doit être toujours originale. Mais ici, c’est le genre de pièce où on ne peut pas rester dans cet esprit. On est obligé de se rattacher à des choses qu’on connait. 

Le rigolo : Il a raison. D’une part pour appâter le spectateur.

Le juste : Et d’autre part pour l’amener à se retrouver dans ce carnage de « clichés »; (marmonnant) qui n'est par ailleurs que ton avis.  Je pense que le message nous concerne tous. C'est pour les mémoires. On ne doit pas oublier d’où l'on vient. Alors après c'est peut-être trop "déjà vu" pour toi mais le message y est important. D'autant plus qu'on nous montre des jeunes qui expriment leur colère. Ok, je suis peut-être devenu sourd maintenant, mais...crier ça fait du bien de temps en temps !  

Le rigolo : Tu peux crier si tu veux...

Le juste : Ben...des fois...J'en ai grave envie ! Mais je veux dire par là que quand t'as pas de base auquel te rattacher, tu ne peux pas avancer, tu ne pourra jamais espérer avoir un avenir. Tout ces jeunes qu'on a vussont profondément affectés et se sentent perdus...

L’original : Je comprend ce que tu veux dire et c'est un message important mais je trouve et je le répète qu'il est trop vu.

Le juste : C’est ton avis ma...

Le rigolo (l'interrompant) Pour moi, ce n’est pas le message qui m’a le plus intéressé. J’ai beaucoup aimé le chevalier de Guiromélan et j’ai trouvé la pièce vraiment inventive au niveau des effets visuels.

Le juste : C’est vrai qu’on ressentait bien l’auteur dans cette pièce. L’artiste s’est amusé à nous montrer la rage des hommes par ce carnaval de couleurs…Splendide, n’est ce pas monsieur l’original ?

L’original : Mouais…Bon on va dire que c’est le seul point que j’ai aimé dans cette pièce…Mais comptezpas sur moi pour un deuxième point positif, ok ?

Le juste : Ca c’est toi qui le dis !

L’original : Rêve !

Le rigolo : Au moins on a réussi à te faire aimer un peu une pièce. (rire)

Mad Hatter

A; -Alors la pièce t'a plus?

B: -Enormément! C'était à la fois comique, traitant d'un thème sérieux et riche en émotions. Un vrai chef d'oeuvre.

C: -Je suis du même avis que toi. Cependant la mise en scène était quelque peu étrange, vous ne trouvez pas?

A: -De quel moment précis parles-tu?

C: -Tu sais bien, au début par exempl; lorsque les comédiens s'enduisent de peinture blanche puis laissent des traces sur le mur.

B: -Une entrée artistique et interessante!

C: -Possibl; Encore faut-il la comprendre... C'était pas mon cas.

A: -J'ai vu cette mise en scène comme un message ou une présentation de la pièce... Tu vois ce que je ve dire? "Laisser une trace". Mais je réussi à l'interpréter à la fin de la pièce.

B: -C'est une idée, chaqu'un peu l'interpréter différemment bien entendu.

A: -Oui bien sûr. C'était une belle "prestation" si je puis dire; Quelque peu violente, je trouve, mais le fait que la gestuelle remplace les mots rendait ce moment très expressif.

C: -En parlant de mots, vous n'avez pas trouver le script(ce mot s'emploie pour le cinéma mais pas pour le théâtre; que veux-tu dire? L'intrigue ou le langage?) assez famillier?

A: -Même pus que familier. Dés que Wilfrid entre en scène.

B: -Il parlait de sexe, d'une manière très imagée.

A: -Oui; d'ailleurs les rires fusaient dans la salle. Rassure-moi, ce n'est pas seulement ce passage que tu as retenu dans toute la pièce?

C: -Pour ma part ce n'est pas l'histoire en elle-même qui m'a marqué mais la mise en scène.

B: -C'est-à-dire?

C: -C'était remarquable, rien que dans le jeu des acteurs. Tu as vu avec quel aisance le changement de rôles s'opéraient? Certes tout au long de la représentation Wilfrid reste Wilfrid, mais les autres se mettent dans la peau de réalisateurs de cinéma par exemple, à plusieurs reprises. Lorsqu'ils se déplacent en suivant Wilfrid, tout était en rithme, les gestes étaient précis... On n'oubliait que l'ingénieur du son avait pri un balais en guise de micro. La mise en scène était parfaite.

A: -Il y a eut des changements de rôles importants. Un acteur en particulier jouer un nombre de personnage plus important que les autres. Il est passe de l'oncle de Wilfrid à un médecin, puis un aveugle et d'autres encore... Les changements d'état psychologique était si rapide que ça en était impressionant. De plus il était comique à souhait.

C: -Et heureusement que le comique prenait une place importante!

B: -Pourquoi?

C: -Je dois avouer que j'ai décroché à plusieurs reprises. Tu as réussi à suivre?

B: -Oui sans problème mais le décor qui tombe et les cris... Ca devenait bruyant et m'a déplu.

A: -Ca n'a pas durée tout au long de la représentation.

B: -... et puis ce n'était qu'un détail...

A: Tu as retenu quoi de cet pièce?

B: -Les valeurs de la famille; les liens entre un père et son fils même si celui-ci est décédé. Voilà ce que j'ai retenu. L'entourage de Wilfrid dénigre son père, il a peut-être fait des erreurs mais il n'en reste pas moins son père et l'amour de son fils sera éternel.

C: -Malgrès les colères et les prises de becs, la fin reste émouvante.

A: - Je rajouterais autre chose: c'est une pièce à valeur humaine et historique. Je dis historique si je me réfere à la femme qui tient les manuscrits où figurent tous les noms des habitants de chaque villages. C'est à ce passage précis de l'histoire que j'ai pu interpréter la mise en scène des peinture. Vous comprenez maintenant quand je parlais du fait de laisser une trace? Une trace, un pas, le voyage, une trace écrite...

C: -Ah! Je comprend mieux. Enfin, dans tous les cas, c'est une histoire tragique du début à la fin.

A: -Oui mais une tragédie où tu ne pleur pas du début à la fin malgrés l'abondance de sentiments car l'humour est très présent. Ce n'est pas monotonne.

B: -Et ça ne me dérangerais pas de revoir ce spectacle.

Transposez la fin de « Littoral » en scène finale d'un roman. Vous adopterez en focalisation interne le point de vue de Wilfrid.