Blog de los alumnos de español del instituto Evariste Galois ¡¡Bienvenidos!!

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03 décembre 2014

Mafalda

mafalda

 

 

Para empezar, decidimos trabajar sobre Mafalda, que es la heroína de un comic creado en 1964 por Joaquin Salvado Lavado más conocido por Quino. Mafalda es una pequeña chica que ha nacido en una familia argentina  de clase media del barrio de San Telmo en Buenos Aires. Tiene 7 años. Es pacifista, feminista y revolucionaria, fue la voz del pueblo a través de comics.

 

¿En que Mafalda es una heroína y un mito ?

 

Un mito puede ser un personaje imaginario con varias cualidades que corresponden a un humano ideal y un modelo ejemplar por ejemplo Don Juan. Pero es también un conjunto de creencias, de representaciones idealizadas alrededor de un personaje, alrededor de un fenómeno, alrededor de un acontecimiento histórico, alrededor de una técnica y que les dan una fuerza, una importancia particulares.  A veces es también imaginario, desprovisto de valor y de realidad como la justicia, la libertad y otros valores.

Además, un héroe puede ser un semis-dios que se distingue por sus acciones. Puede ser también una persona que hace prueba de grande coraje y valores. Y por fin, puede ser una persona que tiene el papel principal en una historia.

Quino hace pasar sus reflexiones sobre el mundo y el hombre desde 1964, que profundiza sobre algunos temas que son los valores principales de la anticonformista Mafalda. Mafalda nos prueba también que los chicos nos aportan una nueva ideología sobre el modo de pensar y una moral gracias a varios temas que son principalmente la justicia, la paz y la mujer.

Además,  aborda todo el mundo que es nuevo por una niña que no era considerada para tener un juicio sobre la sociedad. Muy preocupada por los problemas políticos y sociales de su país, critica la gestión del mundo por los adultos y tiene una visión muy pesimista. Creemos que Quino tenía razón porque 3 años después de la publicación de Mafalda, un golpe de estado militar revierte el poder que estaba en sitio.

Todavía hoy, la serie sigue existiendo aunque la interrupción de sus publicaciones, eso significa que lo que decía Mafalda es verdad ahora que el mundo no anda bien, los problemas están siempre de actualidad, que no ha mudado y es terrible. ¡ Y si algo ha cambiado, todavía es peor! Quino no podía continuar las publicaciones con la censura. El personaje Mafalda fue la reina de varias exposiciones como el festival de la BD a Angouleme. Entonces, Mafalda forma parte de mitos pero también de los héroes. Porque es un personaje desprovisto de valores y de realidad del mundo como la justicia, la legalidad, la libertad, la mujer y la revolución que perdura desde 50 años. Y es una heroína porque es el papel principal de la historia que encuentra las dificultades del mundo y no hacer reflexionar.

                                                                         

La pagina oficial de Mafalda : http://www.quino.com.ar/


12 mars 2014

El mito de Carmen

                                                                     El mito de la bohemia, Carmen

¿Cómo Carmen entra en la historia ?

Al principio, el mito viene de Prosper Mérimée, un escritor Francés que encuentra una bohemia en Andalucía del nombre de Carmen y después, hace su descripción. Carmen es una mujer que seduce a los hombres para despojar los luego. Físicamente, Carmen es una mujer muy guapa con los ojos oscuros, el pelo moreno y la piel un poco morena. Ella se vestía a menudo de rojo porque este color representa la pasión.

Un día, ella se enamora de Don José pero le deja para ir con Escamillo, un torero español. Don José, demasiado enamorado para apoyar eso mata a Carmen y se suicida.

Es la historia que se cuenta por Mérimée en su libro : Carmen en 1845.

Hay más reinterpretaciones de este mito pero hay tres reinterpretaciones mas interesantes que las otras.

Primero, en 1875, Georges Bizet crea un ópera, después de haber leido el libro de Mérimée. El ópera se compone de cuatro actos con una música de la corrida. Los actos del ópera pasan en Sevilla durante el siglo diecinueve. Se cuenta en canción el mito de Carmen, que fue inventado por Mérimée treinta años antes.

Luego, en 1980, Antonio Gades ha creado un ballet flamenco en Madrid. Este hombre es un bailarín y un coreógrafo español que ha sabido poner en escena el flamenco, lo cuál es difícil.

Este ballet pasa en Andalucía durante el siglo diecinueve como el ópera de Georges Bizet.

Por fin, en 1984, Francesco Rozi, un Italiano, ha escrito una película musical y dramática de origen Francés y Italiano. El tornaje de esta película se ha pasado en España, en la ciudad de Ronda.

Rosi se ha inspirado del libro de Mérimée para inventar la película. Se cuenta del mito de Carmen, en imagen.


Carmen entra en la historia gracias a Mérimée pues a la inspiración de los autores de todo tipo.


Las Ciudades de Oro

LAS CIUDADES DE ORO

¿Como las personas de hoy conocen el mito de las ciudades de oro?

- Las ciudades de oro son un mito que se desarrolló principalmente después del descubrimiento de América , por Cristóbal Colón en 1492. Los orígenes del mito provienen de Marcos de Niza , un explorador que pretendió haber descubierto la existencia de siete ciudades de oro. La Leyenda dice que estas ciudades fueron el resultado del trabajo de una civilización. Y que 7 obispos habían descubierto las ciudades primeros. El problema de esta leyenda es que causa muchas expediciones para encontrar las ciudades , y que no sabemos si es verdadero o falso.

      El mito inspiraba muchas personas , aquí algunos ejemplos :

    • Primero , el video juego “ Uncharteed Golden Abyss” que permite al jugador vivir una experiencia mágica en la época moderna. En el juego somos Nathan Drake , un aventurero que busca a Cibola , una ciudad de oro . Este juego es genial , porque tenemos toda la leyenda que está explicada , Marcos de Niza , los obispos etc....

    • Segundo “Las Misteriosas Ciudades de oro “ el famoso dibujo animado . Esteban quiere encontrar en el nuevo mundo , su padre. Quiere buscar a las ciudades con sus amigos , Tao y Zia . No me gusta mucho este dibujo animado porque pienso que es un poco aburrido , prefiero el video juego.

    • Por fin , la película con el famoso actor : Nicolas Cage . Es la historia de Benjamín un aventurero , quiere mostrar a todo el planeta que su abuelo no es el complico de la muerte de Abraham Lincoln . Para eso debe buscar un libro que los jefes del país tienen desde la guerra de secesión . Con el Libro , ciudades en ciudades va a encontrar a Cibola unas de la siete ciudades de oro al lado del Mont Rushmore . Y muestra al planeta que su abuelo no está en la historia de la muerte del presidente .

Pues el mito inspira a muchas personas para películas, video juegos , dibujos animados , tebeos , etc... es gracias a todas estas reescrituras que las personas de hoy conocen el mito de las ciudades de oro. Pues podemos calificar las ciudades de oro como un mito.

El Chupacabra

                                                                                 El chupacabra


                                                                      ¿Qué tipo de criatura es el chupacabra?

 

En Puerto Rico, muchas ciudades descubren que los animales de granja  fueron matados por alguna criatura extraña debido a los peculiares síntomas de agresión que presentaban los animales. Los signos de violencia denotaban que se trataba de un agresor desconocido, pues ni los animales salvajes ni el hombre podían hacer eso.

Se pensó en una especie de lobo gigante que chupa la sangre de los animales de granja. Muchos de los animales atacados habían sido mutilados, con extracción de órganos vitales y vísceras.   También, se cree que podría ser una criatura de pequeño tamaño, debido a que sus presas suelen ser animales domésticos, no muy grandes, principalmente cabras, de ahí su apelativo, gallinas y conejos. Forma parte de la cultura popular en toda  América latina, particularmente en México y en la isla de Puerto Rico. El Chupacabra hace hoyos perfectamente  circulares en el cuello hasta el cerebro que mataría el animal sin ningún sufrimiento. En la leyenda, el chupacabra tiene los ojos rojos, y vive en Argentina, Bolivia, Chile ,Colombia, Panamá y en México.

La gente piensa que son rituales satánicos. En México,  historiadores del mundo precolombiano contaban que en la tradición, hay muchos sacrificios de animales, y no solo en esta tradición, sino en rituales bíblicos se puede observar el empleo de técnicas de sangría animal que dejaban los restos animales de una forma similar a las víctimas del chupacabra.

 

El tema de chupacabra ha sido adaptada a la televisión , en los videojuegos, en la literatura, y la música. 


El Tío

¿Por qué El Tío pertenece a la cultura boliviana de hoy?

La actividad económica de Bolivia se basa principalmente en la extracción y en la exportación de sus recursos, principalmente minería. En las minas de Bolivia podemos descubrir estaño...(El estaño  se utiliza en la industria de la cerámica para la fabricación de los esmaltes cerámicos.)

Trabajar en las minas es una actividad muy peligrosas por eso se invento El Tío.

El Tío de la mina es un personaje mítico representado en la imagen del diablo cristiano pero no tiene nada que ver con los rituales satánicos. Los mineros le veneran y le ofrecen comida, flores, cigarrillos. Para que el Tío  se   les  concedan el filón más rico de estaño y les protejas de las enfermedades y los peligros.

El Tío es como un miembro  de la familia minera. Los mineros le dan comida, bebida, le cantan, le hablan de todo que quieren por ejemplo  penas, alegrías y de la dictadura militar; Comparten sus comentarios de fútbol.

Hay una leyenda que data del siglo XX para mostrar lo que pasó cuando una persona para de veneran al Tío (esta leyenda es de actualidad porque fue utilizando en la video “La la la” de naughty boy.):  La historia habla de un niño sordo que huye de su hogar por malos tratos y encuentra un perro callejero que le acompaña en su travesía. El niño descubre luego que tiene un talento especial para percibir los problemas de las personas, y que puede sanar con sus gritos, que son tan fuertes como un terremoto y un tornado. Un día, encuentra un viejo maltratado y le compra un nuevo corazón. Mientras viajan, encuentran después a un hombre desfigurado, que (en el video) usa la tradicional máscara de Kusillo. El hombre les revela que en realidad es un profeta que fue maldecido por un demonio (El Tío). Juntos van en busca del Tío atravesando el desierto de sal (el Salar de Uyuni), hasta llegar a la mina donde encuentran al demonio. En una de las bocaminas del cerro Rico de Potosí, el niño es entregado como sacrificio ritual al Tío, para así terminar con las maldiciones del demonio. Él acepta su destino, enfrentándose al Tío, sólo con sus gritos ("La La La").

Para ver la video : https://www.youtube.com/watch?v=3O1_3zBUKM8

30 août 2013

Viaje a Galicia 2013

26 mars 2013

Espectaculo de los alumnos de LVA.

Este invierno, trabajamos sobre la noción: Lugares y formas del poder. Este tema fue relacionado con el dramaturgo español Federico García Lorca y sus obras que tratan de la condición femenina antes de la Guerra Civil. Entonces, decidimos en el contexto de la secuencia de hacer una adaptación teatral sobre algunas obras que son: La Zapatera Prodigiosa, Doña Rosita la Soltera, Yerma, Bodas de Sangre y La Casa de Bernarda Alba. Estas obras pertenecen a un registro trágico en el que los sentimientos son mezclados con la tradición y con un deseo de libertad.

Antes de explicar nuestro proyecto y como realizamos el espectáculo, pensamos que puede ser mejor si usted aprende un poco sobre la vida del dramaturgo en una biografía.


 Biografía sobre Federico García Lorca:

Federico García Lorca fue un poeta y un dramaturgo español que nació en 1898 y murió en 1936 fusilado por las tropas nacionalistas. Podemos decir que este hombre ha pasado su vida al servicio de la literatura española, al servicio de una causa por la que luchó a través de sus obras. Durante su niñez y su juventud, Lorca vivía en una casa con muchas mujeres. En efecto, el hecho de que fue rodeado de mujeres nos permite suponer que es por eso que Lorca decidí centrarse sobre la condición femenina. Es necesario precisar que en su época, las mujeres eran solamente amas de casas, fueron vistos como objetos al servicio de los hombres. Entonces, los factores que son su época y su familia eran  los factores que forjaron sus obras. Lorca escribe al principio de los años 1920 en una España marcada profundamente por  el tradicionalismo. Su voluntad era cambiar las mentalidades a través de la escapatoria que encarna la literatura, pero eso fue posible solamente cuando la Guerra acaba para empezar un nuevo orden en este país. Para tratar de las mujeres, Lorca utiliza hechos que marcan la vida de una mujer como el amor imposible, el matrimonio forzado o la esterilidad. También, para apoyar su trabajo necesitaba figuras feministas que tenían todas las virtudes y los defectos del ser humano. Por Lorca, cada mujer es única y por eso utiliza figuras con personalidades muy complejas. Entre estas mujeres, podemos citar brevemente Bernarda Alba y su hija Adela, Yerma o Doña Rosita.


Nuestro espectáculo:

¡Cuando decidimos de hacer un espectáculo, estábamos muy lejos de saber que realizar una adaptación es un trabajo que debe ser muy completo y que necesita tan rigor! Sinceramente, era un proyecto difícil, porque debíamos aprender todos los textos de las obras, sabiendo que una persona tenía por lo menos dos papeles con uno un poco secundario. Lo más que necesita nuestro rigor era la puesta en escena porque cada uno debía saber cuándo y dónde tenía que decir su respuesta para que la escena puede ser actuada en harmonía. También, el trabajo sobre los paisajes era muy preciso porque cada escena necesita un paisaje, y además había escenas en las que los paisajes cambian solamente un poco (como una columna que debía mover a un lugar preciso etc…). En general, se encontró que realizar una adaptación no era fácil pero aparte de eso, ¡fue tan apasionante! En efecto, durante el aprendiendo de nuestros textos, se ha descubierto por muchos alumnos que las mujeres eran atrapados en sus vidas y en su sociedad porque cuando una quiere cambiar el sistema, cuando quiere ser independiente, ser una mujer completa y activa se encuentra con el resto del mundo que le recuerda su posición en la sociedad.

Eso fue las primeras semanas, pero cuando habíamos terminado de solucionar un problema, otro apareció. Con el estrés del fin de nuestra preparación, la tensión nace entre nosotros porque queríamos estar listos por el Día-D. Esta tensión ha desaparecido rápidamente porque sabíamos que teníamos ser soldadas para suceder en este proyecto. ¡El 24 de enero, estábamos listos para hacer nuestro proyecto!


10 février 2013

Critica de Tango. Anthony.S et Hadrien.B TS4

Tango de Carlos Saura :


    Tango es una película realizada por Carlos Saura. Cuenta la historia de un hombre llamado Mario Suarez quien es el director del rodaje de una película de tango que esta dentro de la película que miramos. Pone de relieve las diferentes etapas del rodaje del espectáculo de tango pero también se interesa a las características del baile. Entonces en esta película dentro de la película , descubrimos un baile autentico caracterizado por la pasión de los bailadores y la gran expresión de la cara y del cuerpo.

    Esta película puede ser vista como un documental sobre un arte nacido en Argentina desde hace mas de un siglo y que a viajado mucho pero sin los aspectos negativos de los documentales por mayor parte aburridos.

En efecto, los actores son casi todos bailadores y así vemos la actuación desde los diálogos hasta las tablas donde bailen casi todos los protagonistas.

    En esta película hay un juego sobre los colores y la luz que permite revelar toda la melancolía de une personaje principal torturado entre una historia de amor quien esta desapareciendo, y una nueva pasión, la pasión por la juventud de una bailadora. Por otra parte, este juego sobre las colores oscuras y rojas expresan todo lo que el tango puede transmitir : la expresión sensual de cuerpo incluyendo la cara para mostrar toda la pasión y la las rivalidades entre los protagonistas.

     El final de Tango es parecido al resto de la película, no hay ninguna respuesta a las problemáticas de la película , es decir que deja el espectador elegir.

Anthony et Hadrien.

"Noche Tango"

Le spectacle "Noche Tango" vu par Jessica et Mélanie, en fichier joint

La dimension funebre en las obras de Lorca, par Camille

Dissertation de Camille en fichier joint

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