Biographie d'Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda est né 1977.
Rien ne prédestinait Hiroaki Umeda à devenir une figure mondialement reconnue de la danse contemporaine japonaise. Ce n'est qu'à l'âge de 20 ans, alors qu'il étudie la photographie à la Nihon University (Tokyo), que sa vocation se révèle.
Lui qui pratique la danse hip-hop et classique en amateur tombe sous le choc lorsqu'il découvre l'oeuvre du chorégraphe japonais Saburo Teshigawara et de sa compagnie Karas.
C'est à force de fréquenter les ateliers du maître que lui vient l'envie de fonder sa propre compagnie, S20, en 2000. Toutes ses créations s'inspirent d'une esthétique minimaliste : une danse épurée, à la fois fluide et très graphique. Il explore ainsi l'interaction entre le corps, la lumière, la musique et la technologie.
Dans 'Accumulated Layout' (2007), il danse au milieu d'un carré de lumière. Même principe pour 'Adapting for Distortion' (2008), dans lequel il projette des faisceaux lumineux sur son corps.
Très vite, il se fait remarquer dans de nombreux festivals internationaux de danse contemporaine. En France, il est choisi pour orchestrer le festival Cités Danse Variations en 2010.
Avant tout très esthétiques, ses spectacles sont ceux d'un artiste complet qui a su combiner ses talents de photographe, de danseur et même de musicien pour traduire sa vison de l'homme du XXIe siècle.
J’ai trouvé que le spectacle était « long au démarrage », ensuite les danses en rythme avec les sons étaient très expressives. J’ai vraiment aimé leur danse, très compliquée et très physique surtout pour le dernier danseur qui enchainait sans jamais s’arrêter, ce spectacle a dû demander énormément de travail pour savoir quand bouger.
Je n’ai pas trop aimé le fait qu’il n’y est aucun lien entre les premiers danseurs et le dernier. Mais j’ai préféré la seconde partie du spectacle qui était plus vive que la première.
Par Loïc DEFREINE
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Hiroaki Umeda est né 1977.
Rien ne prédestinait Hiroaki Umeda à devenir une figure mondialement reconnue de la danse contemporaine japonaise. Ce n'est qu'à l'âge de 20 ans, alors qu'il étudie la photographie à la Nihon University (Tokyo), que sa vocation se révèle.
Lui qui pratique la danse hip-hop et classique en amateur tombe sous le choc lorsqu'il découvre l'œuvre du japonais Saburo Teshigawara et de sa compagnie Karas. C'est à force de fréquenter les ateliers du maître que lui vient l'envie de fonder sa propre compagnie, S20, en 2000.
Toutes ses créations s'inspirent d'une esthétique minimaliste : une danse épurée, à la fois fluide et très graphique. Il explore ainsi l'interaction entre le corps, la lumière, la musique et la technologie.
Dans « Accumulated Layout » (2007), il danse au milieu d'un carré de lumière. Même principe pour « Adapting for Distortion » (2008), dans lequel il projette des faisceaux lumineux sur son corps.
Très vite, il se fait remarquer dans de nombreux festivals internationaux de danse contemporaine. En France, il est choisi pour orchestrer le festival Cités Danse Variations en 2010.
Avant tout très esthétiques, ses spectacles sont ceux d'un artiste complet qui a su combiner ses talents de photographe, de danseur et même de musicien pour traduire sa vison de l'homme du XXIe siècle.
èJ’ai trouvé que le spectacle était « long au démarrage », ensuite les danses en rythme avec les sons étaient très expressives. J’ai vraiment aimé leur danse, très compliquée et très physique surtout pour le dernier danseur qui enchainait sans jamais s’arrêter ; ce spectacle a dû demander énormément de travail pour savoir quand bouger.
èJe n’ai pas trop aimé le fait qu’il n’y est aucun lien entre les premiers danseurs et le dernier. Mais j’ai préféré la seconde partie du spectacle qui était plus vive que la première.