C'est là que les choses se compliquent...

La poésie est un genre littéraire qui résiste aux définitions et il est quasiment impossible de le faire rentrer dans une case aux contours bien délimités. On peut malgré tout essayer de trouver des repères sur cette forme d'écriture en disant que la poésie c'est l'art de travailler le langage, de le faire sortir de sa fonction première, la communication, pour le rendre plus esthétique, plus surprenant. Un poète ne cherche pas nécessairement à raconter une histoire ou à transmettre un message: il utilise les mots pour créer une oeuvre dans laquelle toute son imagination puisse s'exprimer. D'ailleurs, qui de mieux placé qu'un poète, en l'occurrence Raymond Queneau, pour définir la poésie? 

Bien placés,

Bien choisis,

Quelques mots font une poésie, 

Les mots il suffit qu’on les aime,

Pour écrire un poème,

On ne sait pas toujours ce qu’on dit,

Lorsque nait une poésie,

Faut ensuite rechercher le thème,

Pour intituler le poème,

Mais d’autres fois on pleure, on rit,

En écrivant la poésie,

Ca a toujours kékchose d’extrême

Un poème.   

Non, non, il n'y a pas de faute d'orthographe à l'avant-dernier vers, juste une volonté de faire sortir un mot de la routine et de la banalité :-)

1. Poésie en vers, poésie en prose.

La tradition scolaire a tendance à associer poésie et vers et, s'il est vrai qu'une grande partie de la production poétique française opte pour l'écriture versifiée, cet élément ne peut être suffisant pour rendre un texte poétique (pour rappel, il existe des récits ou des pièces de théâtre en vers). Le vers est néanmoins apprécié par les poètes car il permet de rythmer un texte et lorsqu'on y ajoute des rimes, de le faire chanter. La poésie entretient un lien très fort avec la musique. Elle travaille les mots sous tous leurs angles: leur sens, leur orthographe mais aussi leur son. Un poème est un objet littéraire complet qui demande à être vu et entendu.

Il existe donc des poèmes en vers, réguliers ou libres, avec ou sans rimes mais aussi des poèmes en prose. Dans un poème en prose, on retrouve des éléments caractéristiques de l'écriture poétique, comme les images ou la musicalité du texte, bref, tout ce qui permet d'esthétiser le texte.

Attention toutefois à ne pas confondre poème en prose et prose poétique. Un roman peut contenir des passages poétiques (c'est la cas de certaines descriptions particulièrement travaillées par exemple) mais le texte ne sort pas de l'univers narratif. Un poème en prose est un ensemble fini qui se suffit à lui-même.

Pour analyser un texte poétique, il faut donc savoir identifier plusieurs procédés d'écriture: ceux qui permettent de faire chanter la langue (vers, rimes, allitérations, assonances...) et ceux qui permettent à l'auteur de laisser aller son imagination (comparaison, métaphore, personnification...), bref, tout ce qui permet de faire sortir le texte de l'ordinaire.

2. Poésie lyrique, poésie engagée.

On a tendance à associer poésie et expression des sentiments. Il est vrai que les poètes ont souvent écrit sur leurs amours, leurs joies, leurs peines... C'est ce qu'on appelle la poésie lyrique. Aujourd'hui, on parle de lyrisme lorsqu'un auteur évoque ses sentiments personnels.

Toutefois, les poètes se sont aussi intéressés au monde qui les entourait et ne se sont pas gênés pour le critiquer. Ils se sont donné une mission, celle de parler au nom de ceux qui ne le pouvaient pas et de guider les peuples vers un avenir meilleur. Victor Hugo disait que le rôle du poète est de faire "flamboyer l'avenir" (rien que ça ;-) ). Ces poètes sont donc des poètes engagés et on peut en citer quelques uns: Victor Hugo, Louis Aragon, Aimé Césaire... Allez, pour le plaisir, la dernière strophe d'"Ultima Verba", un poème tiré du recueil Les Châtiments de... Victor Hugo (pour changer ;-) ). L'auteur, exilé par celui qu'il appelle "Napoléon le petit" (c'est-à-dire Napoléon III), ne se laisse pas faire:

Si l'on n'est plus que mille, eh bien, j'en suis ! Si même
Ils ne sont plus que cent, je brave encor Sylla ;
S'il en demeure dix, je serai le dixième ;
Et s'il n'en reste qu'un, je serai celui-là !

Au-delà de cette distinction, notez que les poètes ne s'interdisent aucun sujet: tout peut être matière à poésie (que l'on pense à Baudelaire avec sa "Charogne" ou à Ponge avec sa "Cruche") !

Face à un champ si vaste, on peut vite se sentir perdu mais l'avantage c'est qu'il nous offre beaucoup de possibilités d'analyse et de pistes d'interprétation. Donc face à un texte poétique, pas de panique! On prend le texte comme un objet et on le regarde sous toutes ses facettes. Il ne révélera peut-être pas tous ses secrets mais on aura toujours quelque chose à en dire :-)

J'espère avoir été claire, ce qui n'est pas simple lorsqu'on aborde la poésie... Si vous avez des questions, c'est dans les commentaires que ça se passe (ou en salle EG19) :-)

Voilà maintenant quelques titres appartenant à la hard science-fiction et au cyberpunk.

Les étoiles correspondent à la difficulté de l'ouvrage, d'une étoile pour les plus accessibles à trois pour les plus ardus.

1. La hard science-fiction.

Dans ce genre de science-fiction, les auteurs s'appuient très fortement sur les connaissances scientifiques actuelles.

Attention, ce genre de science-fiction n'est pas toujours très accessible.

- 2001, l'odyssée de l'espace d'Arthur C. CLARK: Le vaisseau Explorateur 1 est en route vers Saturne avec, à son bord, deux astronautes et le plus puissant ordinateur jamais conçu, Carl 9000. Que vont-ils découvrir? Difficulté: *

- Titan de Stephen BAXTER: la NASA décide d'envoyer une mission vers Titan, une lune de Saturne qui possède des conditions favorables à la vie organique. Difficulté: **

- La Trilogie de Mars (Mars la rouge, Mars la verte et Mars la bleue) de Kim Stanley ROBINSON, ou le récit de la colonisation de la planète Mars.    Difficulté: *** (Attention! Ces ouvrages sont longs et difficiles d'accès: pour les lecteurs hardis!).

- Double ennemi de Claude ECKEN: le personnage principal se fait cloner pour pouvoir s'entraîner aux sports en apesanteur. Difficulté: *

- Le Monde, tous droits réservés de Claude ECKEN: cet ouvrage aborde de nombreux thèmes comme la génétique, l'immortalité, le clonage: où tout cela peut-il nous mener? Difficulté: *

2. Le cyberpunk.

Genre pessimiste qui s'intéresse aux conséquences possibles des différentes avancées technologiques.

Un ouvrage de référence: Neuromancien de William GIBSON: le héros est un hacker qui, ayant voulu doubler son patron, se voit injecter une neurotoxine qui lui détruit une partie du système nerveux. Comment va-t-il réagir? Difficulté: ***

Comme toujours, la liste n'est pas exhaustive! Vos suggestions et commentaires sont plus que bienvenus!

A la suite d'un travail sur le genre épique, les élèves de 6eD ont dû imaginer le récit du combat d'Hector et de Patrocle. Les textes ont été très réussis! En voilà un exemple:

Patrocle enfile l'armure d'Achille. Le valeureux guerrier est prêt pour le combat le plus héroïque de sa vie contre le glorieux Hector, fils de Priam. Hector est le premier à engager le combat. Tous deux ripostent de coups de lances vifs et rapides comme la foudre de Zeus. Les coups sont tellement puissants que qui l'entend croit entendre se battre deux dieux. Hector cherche l'endroit où sa lance peut être meurtrière pour Patrocle. Il se trouve que son point faible est le talon. Hector se prend d'une ardeur indescriptible et plante sa lance dans le talon de Patrocle. Celui-ci meurt sur le coup. Mais Hector se demande comment il est possible de tuer un demi-dieu aussi facilement. Il prend le corps sans vie, enlève le casque et découvre avec stupeur le corps de Patrocle qu'il avait pris pour Achille. Hector réalise qu'il vient de faire la pire erreur de sa vie mais, tel un guerrier courageux, il prend l'armure d'Achille et la revêt.

Rythme du récit, épithètes homériques, comparaisons valorisantes, tout y est!

Encore bravo à Augustin qui nous montre que l'épopée a encore de beaux jours devant elle :-)

Et vous, qu'en pensez-vous?

La mode de la caricature dessinée en Europe suit étroitement le développement de l'imprimerie et celui de la presse. On trouve de nombreux exemples de méthodes de dessin publiées par des caricaturistes qui cherchent à communiquer les bases techniques et théoriques de leur art à partir du dix-huitième siècle, en Grande Bretagne notamment (ci-dessus: une planche extraite du traité de caricature du britannique Francis Grose en 1788).

De part sa fonction satirique, moqueuse, la caricature est toujours une provocation, c'est sa raison d'être. Elle se rit des valeurs dominantes, y compris celles qui sont basées sur des critères de goût, telle la notion de Beauté en art. Dans ses séries, Francis Grose se joue des règles de composition et de proportions enseignées dans les cours de dessin où sont formés les artistes de son époque. Ce faisant, il donne une visibilité inattendue à ce que le chanteur français Serge Gainsbourg appelait en 1979 la beauté cachée des laids (Des laids, des laids, chanson de l'album Gainsbourg et caetera).